5、基于思考的突破——远宏和他的陶艺作品……………雨田 1995年5月20日

  中国美术馆已有近十年的时间没有真正意义上的“陶艺”作品展览了。并不是没有人去做，而是没有突破——面对我国近千年的陶艺文化史和数十年来现代陶艺的曲折发展历程，突破很难。

1995年5月9日—14日，却有三位年轻人联合在中国美术馆举办陶艺作品展，其中之一，便是山东艺术学院美术设计系的青年教师远宏。

与每一位苦心探索陶艺发展的人一样，远宏同样深知“难”的个中滋味。虽然他从事陶艺创作已有十年的经验积累，虽然他的作品曾多次赴日本、新加坡、等地展出并被收藏，虽然他从没有间断过思考和下厂制作，虽然他曾精心对陶瓷文化的历史及发展做过深入的研究，但还是难于突破。

 积累的过程是苦涩的，然而苦涩的积累并没有辜负他的一番苦心。远宏的创作思想终于在多年的积累中得以升华，完成了量的积累而实现了质的飞跃。他找到了一个新的基点——以陶艺质朴真实的表现形式表达对人类文明的理解和思考。在这里，陶艺已不再是扭捏作态的形式主义的堆砌，而是在还其真实自然的面目之后，在泥土与火的融合中实现的自身价值的升华。

 《陨》，球体，有节律的膨胀着，构造出一个个博大而充满张力的空间，作为人类文明标志的建筑，带着时代和民族的文化印迹，矗立于球体之巅；球体表现在烧制过程中自然形成的一层落渣，渲染着一种古寂而静穆的庄重的气氛，如尘埃，遮掩着依然灿烂的昨日星辰……

 这就是《陨》的系列。它运用一种新的视角，从更广阔的空间范围内审视人类文明以及托载文明的基础，力求以一份客观的理智的心态去感知理解文化的真正涵义。在表现形式上，以充盈、规整、而富于理性的圆球体与精致、独特并带有浓厚人文色彩的建筑造型相对比，使单纯与复杂之间，理性与情感之间的矛盾冲突在巨大的差异中促使创作主题得以升华。

 《陨》系列共由八件作品组成，在三大五小的球体上，分别矗立着象征人类各种文化类型的代表建筑——希腊的巴特农神庙、法国的哥特式教堂，埃及金字塔，泰国的佛教庙宇以及中国的长城、故宫太和殿等。这是他从十余件同类作品中精选出来的。

 《基石》，可有浅浮雕的长方体随意叠压着，参差不齐，浮雕上描绘的是宗教的文明，画面坚涩而晦暗，一如宗教的神秘和深邃一般。佛的造像含蓄而安祥，是佛教传入我国早期时的形象，而金刚的形式已带有明显的中国式气质，该是佛教中国化的一种表达了。伊斯兰教以清真教的建筑形式来表现，这与其教义是相辅相成的。哥特式教堂则是基督教文明的表现形式，符号化的样式，凹凸不平地附着于长方体的平面之上，在阳光的照射下显得丰富而神秘。宗教之于人类的文明，称其为基石当不过分，纵观人类文明的发展历史，宗教的相融相济和相斥相争，都曾不同程度的推动了文明发展的进程。“基石”的另一涵义，是坚实的长方体造型和叠压形成的体量感所传达的形式概念。

 《器与饰》，这本应该是一组黑陶系列，却因烧制过程中的变故成了灰色的，很美的灰色。

 器皿型的陶艺作品，做的人很多很多。远宏的这一组系列，是他多年造型与装饰设计水平的概括和精炼——侈敛到位的造型线条，流畅和谐，散布于上的植物、动物装饰纹样轻松自如且柔美抒情，应该说，这是一组雅俗共赏的作品。然而冶炼简洁的造型手法和简内概括的装饰技巧却体现了远宏深厚的功力和独特的表现力。

 这些作品有所突破么？力度够么？仔细审视起来，似乎在手法的表达上还显得有点不很成熟。陶艺就是这样，如果称为遗憾的艺术应该不过分吧。

 远宏思索的目光，投向了远方。

6、作陶心录…………………………………远宏   1995年9月20日

   从以实用为目的的视野走出，现代陶艺便不应再局限于传流陶瓷么体中的“破坏”与“重建”,面对更为广阔的伸展空间，陶艺以其无比强大的创造发展的潜力向人们昭示，应同绘画、雕塑、或其他艺术门类一样，是一种具有独立的品格的艺术创作。

   陶艺是“土”与“火”的艺术，这是人们已经习惯的说法和看法，诚然，“土”为料，以“火”塑之，“土”与“火”的相融的必然性和偶然性，通过胚体的质感釉色等充分地展示，结果的绚烂遮蔽了形成结果的本源——那就是用“手”作陶之前的“心”的旅程。

   摒弃捏拉扯压的诱惑，远离五彩斑斓的挑衅吧！将双手轻轻地插入湿润的陶土，在寂静的单纯中，让心的灵智通过手的运作来完成与泥土的融合，一份纯洁的自然融合。

                                              （1995.6于泉城）

7、青藏之旅……………………………董河东    1995年11月20日

 8月，我带94成人广告摄影班一行十余人踏上青藏高原。

 被称为世界屋脊的青藏高原，是地球上离太阳最近的地方，也被称之为世界上除南极、北极之外的第三极。因此，地图上从格尔木至拉萨，特意表明着“青藏高原探险线”，颇有点令人赴极地探险的感觉。

 去西藏，是我们心中久存的一个愿望。当我们在青海湖、塔尔寺、互助土族自治县等地完成摄影创作活动后，望着似乎没有尽头的青藏公路，终于下定决心去西藏。我们由格尔木出发，四十小时的昼夜兼程，经过昆仑山、沱沱河、唐古拉山口、那曲、念青唐古拉山脉、羊八井……到达拉萨时，行云穿雾般得颠簸，已让我们困顿之极，高原缺氧和紫外线的灼烧更令我们头疼欲裂。

 拉萨，藏文意为“圣地”、或“佛地”，是座具有1300余年历史的高原古城。这里平均海拔四千公尺以上，天蓝蓝，云灿灿，称之为“日光城”恰如其分。站在拉萨街头纵目远眺，新秀的街道铺展在布达拉宫和八角街的周围，宽阔的马路两旁耸立着拉萨饭店、西藏宾馆、体育馆等内地援建的现代建筑。今日的拉萨，面貌已焕然一新。“逛街成”，现在才仿佛有了实际的内涵。

 布达拉宫位于拉萨市中心的玛布日山上，全部箭镞依山势修筑，群楼高耸，紫阁巍峨，宫顶覆盖金瓦，外观气势雄伟非凡，充分显示出藏传佛教的庄严和“观世音圣地”的宏大气魄。我们沿盘山道进入宫中，迎面扑来的是浓郁的酥油气息，殿内盏盏酥油圣灯烁烁闪亮，前来朝拜的臧民摩肩接踵，不断向灯内供奉着酥油，以示香火永续。经轮在旋转，梵呗在吟诵，喇嘛在呢喃……

 布达拉宫内有历代灵塔八座，塔身以金皮包裹，镶嵌着硕大的宝石，颗颗光彩夺目，价值连城。所谓灵塔，是喇嘛圆寂后，法体置于内，供信徒们瞻仰朝拜。布达拉宫之为圣地，与这些灵塔有很大关系。宫内还保存着大量的历史文物，如明清皇帝封赐的封诰、印鉴、礼品、精雕细镂的工艺珍玩；罕见的经文书籍、佛像、唐卡、法器、供器等，简直像一座阿拉伯传说中的巨大宝库。

 拉萨著名的寺庙还有大昭寺、哲蚌寺、色拉寺等，特别值得一提的是大昭寺及围绕寺庙而形成的八角街，这是历史沿袭下来的中交和商贸的代表地。去拉萨不到八角街枉虚此行。而大昭寺门前众多信徒磕十万长头，花费几个月的时间，才还一个愿。对缺乏宗教信仰的人来说，是不可想象的。身临其境，我们不得不承认，宗教作为一种精神支柱，是神秘和神圣的，也是不可亵渎的。

 返程时，我们又踏上了坎坷不平的青藏公路，车窗外那深邃的蓝天，梦幻般的白云，苍凉的戈壁，孤独的野驴，摇曳的藏幡……尽摄入我们的镜头。从而有了10月21日在名人画廊举办的《青藏行》摄影汇报展。

8、李书德教授来我院进行学术交流………………1995年11月20日

11月7日至8日，李书德教授来我院进行学术交流，做了关于建筑设计与室内设计关系的讲座，并在名人画廊举办了摄影作品展。

李书德教授是高级建筑师，中国建筑学会会员，中国室内建筑师常务理事，中国磁州窑研究会理事，北京家具协会理事。李书德教授的讲座，围绕建筑设计与室内设计的组合关系而展开。李教授认为，建筑设计与室内设计密不可分，两者的完美结合才能创造一个和谐的整体。李教授还认为：“室内设计是整体环境设计的一个组成部分，是建筑设计的继续与深化。”

李书德教授的摄影展是作者赴国外考察时所摄，是以一个建筑师得视角来对异国建筑内外空间的纪实。

李教授的讲座和摄影展受到我院师生的欢迎和表扬。

9、室内设计风格谈………………………李书德  1995年11月20日

   当前国内室内设计风格多样化，而以“欧式”为最时髦，其它的如“民族形式”“现代式” ……对这些流行形式的大量出现，许多室内设计专家为之担忧。最近在95年中国室内建筑的学术讨论中，提出有关民族化和现代化的问题进行讨论，希望室内设计工作者能设计出一批较高水平的，具有现代意识又有民族风格的好作品，以探索出一条捷径，涌现一批典范之作。我的看法是“民族形式”的问题，在中国建筑界一直是个争论不休的问题。因为一种形式的形成有多种因素，是个很复杂的问题；它是当时的历史、政治、经济、民族以及文艺思潮影响与制约的必然结果。而任何形式都是在不断变化、永不停滞的，不是认为的制约所能阻止的；否则就不会出现各个历史时期特有的文化艺术特征。硬把过去的形式搬到现代的建筑上或室内设计中不是“民族形式”，而是复古。把“欧式”古典形式搬到现代的建筑或室内建筑中更不可取。

   某种形式在形成过程中必然会吸收外来形式的影响，这需要有一个吸收、借鉴，消化与创作的过程，这种相互影响的过程给创作以丰富营养。而在信息高度发达的今天，互相影响必然加快，但绝不意味着失去本民族的传统，相反的会更快的出现既有时代感又有传统风格神韵的新形式。

   当前室内设计水平不高的主要原因是部分设计师的自身设计能力较差，尤其缺乏室内设计专业培养的室内建筑师。当然室内设计水平的提高需要有一个普及提高的过程。

10、春雨欲来——记青年设计家王钧海的《室内设计汇报展》…………………1995年11月20日

    随着经济和科技日新月异的发展，室内设计呈现出前所未有的发展势头，原先百姓家中的固定陈设已被打破，传统的中堂里陈设的八仙桌、太师椅、条屏、匾额、净瓶等一系列固定模式已不复存在。居室中的土炕、桌椅及装饰的年画也难以寻见，代之而起的是体现个人审美情趣、审美需求的个性化空间设计，山东室内设计界也呈现出蓬勃发展的势头。山东艺术学院青年教师王钧海正是众多室内设计者中的佼佼者。

   王钧海于1994年考入中央工艺美院环艺研究设计所研修班，在北京学习期间，广泛研究世界各地的室内设计风格。从古典到现代，从欧式宫廷、教堂到日式居室、回教居室，及中国传统的明式、清式设计风格。他兼收并蓄，并且大量采用现代设计信息和手段，找到自己的突破口。

   此次展出的五十余幅的作品，是他从自己百余幅作品中精心挑选出来的，展示了近年来他的设计创作水平。展示出作品分三部分：专题设计、工程设计和电脑设计。

   在专题设计中，王钧海以他对美感的鉴别力和敏锐的洞察力去发现和把握室内空间的构成要素，并以美感的联想力和严谨性去表达室内设计空间的艺术形象。在对结构的具体处理过程中，王钧海本着一丝不苟的设计精神，注重整体风格的统一性，从不拼凑多余的构成因素；对作品的细部处理精益求精。如在考虑和选择立柱的视觉效果时，无不考虑环境的因素——多利亚柱式的朴素粗壮，伊奥尼亚式的精巧纤细，科林斯柱式的华丽繁密，在形式美的基础上，充分体现了室内设计的人文气息。

   设计的严谨性只是一个优秀的室内设计家必备的特质之一，而独特的设计思想和敏锐的把握力却是设计家成功的要素。这种意识暗含在设计家的作品之中。在对一座现代化宾馆的专题设计中，王钧海摒弃了华丽繁琐的室内装饰和陈设，有意回避由于炫耀的人工灯光而带来的光感的冷硬与人的感情之间交流的不适应，巧妙地把园林意识引入到宾馆的大堂设计中，利用大面积的立面自然光（把墙体的受光处理如透明体）,连同室内的自然的藤状纹理的陈设，加之水与光的交融，营造出一个自然、明朗、纯净的具有诗意的室内环境。

   在工程设计中，设计直接来源于现实人们的需要。王钧海的作品充分体现了对这种需要的理解。在哈尔滨的天鹅饭店（四星级宾馆）等几个大的工程设计中，设计者充分考虑了设计对象的功能及审美要求，发挥自己多年的艺术涵养，使工程设计在新颖度和可理解性之间达到最佳融合点，较好的树立起设计对象的艺术形象，从而把它更好地推向了公众和社会。

   展览中的第三部分——电脑设计，体现了一种高科技手段在室内设计中的应用，它预示着现代设计的发展方向。至于决定设计成败与否的根本因素还在于具备设计思维和设计意识的人——设计家。

   现代室内设计的创造思路及手法是“一切皆为我用”。也许这次展览正告诉了我们这一切。山东设计界的蓬勃发展恰如雷雨来临前的风暴，我们期待着年轻的设计家王钧海脱颖而出，设计出更多更好的作品。

11、电脑绘画与室内外环境艺术设计——来自电脑效果图的现实启示………………………………………王钧海    1995年11月20日

   现代建筑工程及装饰装修行业中电脑辅助设计的应用，已日渐显示出它的优越性——电脑效果图作为表达室内外设计效果的又一语言，它不仅仅是一种技术工具，而且作为联系人与信息社会的中介，它既具备了传统的表现能力，又融汇了电子世界的独特语言。对现代社会的发展起着不可忽视的重要作用。

   据此，我们可从三个方面着重探讨电脑效果图在当今室内外设计中的应用价值及现实基础。

   一、电脑效果图的优越性

   从电脑诞生的第一天起，就有力地冲击着多年以来一成不变的手绘效果图方式，显示了它极大的优越性。首先，电脑效果图以其快捷、准确的高效率，大大缩短了传统手绘效果图的运作周期，从而适应了“时间就是效益”的企业发展原则。其次，由于电脑是依据设计师在设计中所确定的各种有关造型、色彩、材质、灯光、视角等方面的信息，转化成数据，通过精确的计算，准确的把空间关系、质感、光感等客观物象真实细致的表达出来，不受情感等人为因素的影响，能防止工程在施工中造成人力和物力的浪费。第三，传统手绘效果图往往只是一个固定的视角来展示室内设计，不但有观察的片面性，而且还遮掩了涉及自身的一些弱点。而用电脑图形法这座某一建筑的外观或室内效果时，设计师可以轻而易举的变换视角，使得室内外设计的各个层面准确的显示出来。如果电脑效果图尚不理想或未达到业主的要求，还可以进行调整。这样既节省了绘制各个角度效果图或修改效果图的时间，又能使业主更全面的了解工程设计。

   另外，计算机三维动画技术的引入，使设计师在观察与思考室内外设计空间时，又加入了时间性，对室内设计的思考和把握就更接近于现实。

   二、掌握电脑效果图的基础及决定其成败的关键因素

  现代室内外设计的核心是突出人的自主精神及物为人用的宗旨。而电脑作为把这一理想转化为现实的工具，极大的发挥了自身的潜能，以至于有种不可或缺的感觉。因此，人们很容易认为只要依赖电脑就可以轻松绘制出优秀的室内外效果图。这是一种不切实的想法。我们必须建立这样的意识：依靠计算机辅助设计，首先必须具备一定的美术基础，它是对空间事物、形体、色彩、质感等的准确把握和敏锐的感受前提，能够在日后的计算机操作中，对计算机提供的信息进行正确的选择与运用。再者就是具备一定的设计基础——基本的空间尺度感及较完整的设计思想体系，而其中尤以设计思想为决定设计成败的关键性因素。否则，电脑就会成为无本之木，无源之水，电脑效果图也就无从谈起了。

   三、电脑效果图的制作过程

   电脑效果图的制作可分为“物体的模型化”和“物体的显像化”两个过程。物体的模型化过程主要是指室内外空间模型的建立及室内外装饰陈设模型的建立。在这过程中，主要是作出物体的线架或实体模型。

物体的显像化过程是在前一过程的基础上，给予三位的场景中物体以不同的材质、颜色，设置照明灯、环境光源、投影，以及建立和调整摄像机，或进入三维动画设计，从而更充分的展示设计思想。这两个过程是相互穿插进行、紧密相连的，他们之间并没有明显的界限。

   综上所述，一幅真实可靠电脑效果图是设计师高度的文化修养，深厚的艺术功力及新颖的设计思想交汇融合的产物。