12月10日， 2021全国高校陶瓷艺术教育高峰论坛在长清校区办公楼二楼报告厅举办。中国美术家协会平面设计艺术委员会主任、清华大学何洁教授致辞，论坛由中国美术家协会陶瓷艺委会副秘书长、清华大学副教授吴昊宇主持。

中国美术家协会平面设计艺术委会主任、清华大学何洁教授指出：在大家的不懈坚持下，“界•尚”如今已成为中国美术家协会和山东艺术学院主办，中国陶瓷艺委会和平面艺委会承办，并在业界产生了广泛深入影响的知名的展览。他认为本届展览呈现三个鲜明的特征：一是作者的身份多样，二是作品的形式各异，三是创作的手法创新。“界•尚”这个展览通过陶瓷这一介质把大家聚合在一起做瓷、品瓷、论瓷，通过“界•尚”展览让人们感受到的中华民族传统文化的魅力之强、之深、之神，令人感叹与自豪。如何传承与发展是时代的命题，陶瓷事业从无到有，从气到势，从点到面，走的是一条发现问题、解决问题、破解难题的旅途，行的是一条创新之路。今天，在世界百年之大变局的背景下，要想发展的好，还是要创新。在最为接近中华民族伟大复兴的时刻，跨界、融合、传承、创新将会是解决今天面临的问题的一条捷径，一条必然之路。何洁教授勉励并希望下一届展览有更多不同介质融合的作品，有更多的艺术家参与进来，使展览能呈现新的面貌。

中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华大学白明教授作了《跨界——由平面到立体》的主题发言。他强调中国美术家协会只有一个跨界的展览品牌，就是“界•尚”这个品牌。展览的作品由来自全国各地从事平面设计、雕塑创作、绘画、陶艺甚至包括理论研究的重要艺术家。本次展览没有一味地将“所谓成熟”当作展览作品的要求，而是更多地将“票友”性质、偶尔为之的创作纳入其中，就是为了体现“偶得”与好奇，恰恰是这种偶趣与天真也符合了陶瓷艺术创作最为重要的物质材料的特性，也是人与这种材料呼应所诞生出来的深刻的精神安慰。假如只从成熟度、技巧和工艺的角度甄别作品，我们的审美、我们展览的实验性将会受到巨大的局限而重回以前的认知观。平面艺术委员会和陶瓷艺术委员会作为美协的学术委员会共同举办了这样一个以陶瓷材料作为创作主体的展览，核心所探讨的恰恰都是想将自己的目光和艺术观点从本专业的系统中移开，怀着“局外人”，甚至是从纯粹好奇的、没有先天标准约束的状态中进行尝试。我们并不希望这样的尝试能解决什么重要问题，我们只想通过这样一种尝试把纯专业的惯性审美和标准得以解放或将边缘扩大，探讨无论是专业还是非专业的艺术家，在使用以泥土和火作为创作元素的这样一种艺术形式时，具有怎样的新奇可能。

同时，白明教授也就如何在美术馆做展览，如何赋予作品当代性，如何在这样一个不断创新、跨界融合的时代，借助他者的目光来审视陶瓷艺术几千年历史背景下生发出的当代中国艺术家的历史责任感等问题展开深入探讨。

中国美术家协会服装设计艺术委员会主任、深圳大学吴洪教授作了《从界•域的转变看深圳的发展对设计教育的启示》的主题发言。他从深圳的城市变迁史来看中国设计教育的变革，他指出深圳作为中国现代化建设的标杆城市，其发展历程浓缩了人类现代文明的发展历程，也对应了中国设计教育的发展历程。

设计教育要将艺术设计提升为人的一种智慧和思维方式，也就是上升到哲学的层面，成为方法论的有机组成部分，使其成为人的综合素质的重要知识构成部分。艺术设计教育要科学构建现代设计的知识体系，以科技手段和工具使用所形成的技术思维与人文、艺术思维达到平衡，采用现代的教育方法，增加同时代需求密切结合的理论与方法，增强学生仰望星空、追求梦想的人文情怀。

中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任、清华大学赵健教授作了《界》的主题发言。他结合自身从平面设计跨界到陶瓷艺术领域，创作“界•尚”参展作品的实践体会，以《界》为题，强调突破和跨界都是人的某种本性需要。一件陶艺作品的制作过程，于他而言是金木水火土相融的、一种生命的创作过程，呈现出一种塑造与被塑造的关系。赵健教授从黑格尔的西方古典哲学谈起，系统梳理西方哲学从古典时代到17、18世纪的启蒙运动时期，到19世纪以胡塞尔为代表的现象学，再到20世纪以托马斯•库恩为代表的科学哲学，在与东方哲学智慧的呼应与对话中，他认为：“界”，既是一种眼界、意识界，也指一种境界。人类活动从早期到现在就是不断地越界、跨界、融界的过程。艺术家的境界决定了其跨界的动机，跨界的节奏及跨界的方法。

中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、山东艺术学院远宏教授作了《新语境下山东艺术学院设计学院手工艺术教育实践与思考》的主题发言。他指出，山东艺术学院设计学院前身是山东艺术学院美术设计系，始建于1984年，是国内较早设立艺术设计专业的院校之一。近年来，设计学院立足山东艺术学院综合艺术类院校的优势，在教学、科研及艺术实践方面作了有益的探索和实践。远宏教授强调，任何艺术教育都是一个复杂的系统。作为手工艺术教育的系统要注意历史发展的进程，应该引导学生在学习传统手工艺的过程中走上创新之路。在新语境下，手工艺术教育要通过搭建平台，营造艺术氛围，提供资源配置，积极开展教学实践和社会服务，实现专业的交叉融合。

“界•尚” 中国当代陶艺实验作品邀请展推动了山东艺术学院设计学院的学科建设和专业梯队的建设。山东艺术学院设计学院手工艺术教育将紧紧围绕手工艺术教学的内涵，积极探讨现代手工艺术教学的新方法、新路径。此外，还将发挥山东艺术学院综合艺术院校的优势，打造手工艺术教育的课程体系，探讨符合社会时代需求的人才培养途径，并以齐鲁文化为切入点，打造具有山艺特点的手工艺术教育艺术体系。

中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、景德镇陶瓷大学黄胜教授作了《景德镇陶瓷大学美术学院本科优秀作品展》的主题发言。他首先对山东艺术学院所组织的这场“全国高校陶瓷艺术教育高峰论坛”所呈现的较高的学术价值提出称赞。他讲到，本次展览为陶瓷艺术的跨界融合提供了帮助，其实不仅是陶瓷艺术专业，各个专业都应围绕一种跨界的多元化思路去开展教学等活动。黄胜教授介绍了景德镇陶瓷大学美术学院本科优秀作品展的具体情况，以及本科生和研究生教学的课程体系。他指出陶瓷艺术不应是单一形态的发展，而是多个专业的相互融合，在不同专业之间所形成的相互交流，会产生一些新的碰撞，催生一些新的方向，不断地实现新的跨界。

中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任、广州美术学院赵健教授作了《顺势而为——有关陶瓷艺术的外延》的主题发言。赵健教授从自己参观展览的直观感受切入，他认为本次“界•尚”的整个展览几乎可以说是消减常规的生活气息的一个全新非生活化的艺术载体，打破了他对陶瓷的既定认知，给了他很多的新鲜感。谈了对跨界和陶瓷艺术教育的理解，赵健教授指出：在现代媒体快速发展的今天，更重要的是要重新衡量老师教学的内容，要教授学生如何跨界认识，如何跨界使用、驾驭和选择方法，这点尤为重要。

中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长、清华大学吴昊宇副教授就本次论坛做了总结发言。他认为这是一次难得的学术盛宴，研讨会既具有深度的学术价值，又充分呼应了时代和现实的关切，与会专家们展开了热烈的讨论。这次论坛的成功举办，必将在中国陶瓷艺术教育史上留下鲜明的印记。他向受邀出席本届界•尚——中国当代陶艺实验作品邀请展暨全国高校陶瓷艺术教育高峰论坛的各位嘉宾致谢，向组委会表示感谢，并期待两年后在第七届中国当代陶艺实验作品邀请展再次相聚！